Irradia seguridad

Irradia seguridad

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Infinidad de individuos padecen un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a demás, debido a que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no satisfacer con las expectativas propias o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Aun así, es fundamental aceptar que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un medio único que revela sensaciones e propósitos. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para vencer este miedo requiere aceptar que, de hecho, sentir inquietud al interpretar canciones es habitual y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos temores. Al ser una acción tan abierta, es perfectamente comprensible que se presenten incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el tono ideal. No obstante, cuando asimilamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la confianza de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite modular mejor la resonancia, el tono y la variación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento estructurado y respaldado por un profesor o docente especializado puede resultar de gran beneficio, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa importante para superar el miedo al cantar es dirigir la consciencia en el disfrute de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se encasillan con la necesidad de impecabilidad o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto genera una gran tensión, que impulsa el temor a desacertar y a afrontar censuras. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al enfocarnos en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se produce y se expande, es gratificante. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la concurrencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo viable y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se imaginaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la regulación afectiva, ya que el pánico a clases de canto interpretar también puede estar asociado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temor. Podemos empezar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a experimentar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es esencial asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja inseguridad o en los que nos cuestionemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.